片中展现了两种恶，一种是星野的无恶不作的恶，一种是莲见什么都不做的恶，莲见虽然是校园暴力的受害者，但他帮星野监督津田诗织卖淫，他听从着星野的指挥，干着不是他本意的恶，但他也成为了加害受害人的受害人，在最后莲见发现网友青猫就是星野时，莲见也拿刀在人群中刺死了星野。

然而站在一个单一的反对校园暴力的角度来看，就只能浅薄的得出莲见是霸凌的受害人，最后爆发杀死了加害人。但影片更加细微的展现了人在高压环境下的扭曲过程，莲见在最后发现网友青猫就是星野时，那种眩晕感和荒诞感一下子从心底涌现出来，一直以来都是他精神支柱的网友，青猫，其实就是星野，这个信息伴随着对现实的眩晕感，也让星野一同倒下，同样星野也是因为这种眩晕感荒诞感，走向了这种结局

(资料图片仅供参考)

星野的转变

在初一的那个暑假，星野和同学通过抢劫来的钱去了沿海旅游，通过手持家庭录像机形式的摄影，我们了解了星野三次面对死亡的时刻，一，差点被箭鱼刺死。二，溺水过后被心肺复苏救活。三，同行的大学生车祸被撞死。

接下来如开悟了一样，星野站在船头，把所有钱往空中一抛，把道德，顾虑，约束之类的东西抛开了，没有东西可以让它害怕了。不知道是不是这种对生命消逝的过程接触过多，产生了什么奇怪的思考，对一个心智不成熟的初中生这种影响应该不是正向的

青春的痕迹

这是电影的关键词，感觉这个词离我很远了，我大四都快毕业了，现在在赶论文，仿佛行将就木，但还是抽空写了这个文章，因为喜欢，很喜欢这部电影，我感觉就是这种激情，就是类似喜欢，冲动，原始的感情，没有这么多花里胡哨的其他感情，所有的精神体验都是极端的，极端痛苦，极端欣喜，极端空虚，这种感受在年纪不大的学生时代很容易被放大，因为没有能力改变，或者觉得自己有天大的能力，随意改变。我觉得这就是青春这段时光的定义，因为越长大越有约束，所以这种时光在文学影视作品里的表现大都是伤痛，残酷的。

在影片的青春中，他们谈论着莉莉周，谈论着自己的心事，谈论着死亡，中二的网络留言诉说着他们的不满，无力改变当下。于是莉莉周成为了他们的信仰。同样作为主线，一步步带着主角莲见走向幻灭，前期偷CD被叫家长，电影中期CD被掰断，在筱田升特殊的镜头下，好像真的可以把自己代入到那个年纪的自己。

最后说说

物之哀

不得不说好像日本的很多作品都比较会把握这种细腻的情感，新海诚，川端康成，村上春树，太宰治，这种好像是日本文化所独有的凋零寂寥之美。所以小日子是一个喜欢描写悲剧的民族，我确实不太喜欢这种悲剧，我喜欢的是英雄的故事，可以去看看王小波写的老人与海的书评，我节选一段

“正像老人每天走向大海一样，很多人每天也走向与他们的限度斗争的战场，仿佛他们要与命运一比高低似的。他们是人中的强者。 人类本身也有自己的限度，但是当人们一再把手伸到限度之外，这个限度就一天一天地扩大了。人类在与限度的斗争中成长。他们把飞船送上太空，他们也用简陋的渔具在加勒比海捕捉巨大的马林鱼。这些事情是同样伟大的。做这样不可思议的事情的人都是英雄。而那些永远不肯或不能越出自己限度的人是平庸的人。”

如果能get到上面说的点，什么叫“强悍的人类的一员”，可以也不太能喜欢日本的物之哀的文化。（海明威的作品真的不错，我还用海明威的小说做过建筑设计，就硬扯）

但这并不妨碍我喜欢这部电影，电影的画面，剧情给人的基调就好像久野阳子弹的那首彪德西一样，像安藤忠雄的光之教堂中那两束光，尘埃和杂质照到了上面，本来无形之物便有了形体。电影对光的应用都是筱田升的想法，筱田升之于岩井俊二，就如同杜可风之于王家卫，好像让光拥有了实体一样，同样让想光线一样不可预测的青春回忆拥有了实体